INTACT METHOD
RAKESH SUKESH
De lunes 12 a viernes 16 de Julio 2021
4 sesiones de 7 horas (de lunes a jueves de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00) y una de cuatro (viernes de 10:00 a 14:00)
Intact es un método de formación generado a través de años de investigación, observación y adaptación a nuestros tiempos actuales, mientras que también se basa en características humanas intrínsecas: respiración, movimiento, emoción, pensamiento, intención, entorno.
Su principal objetivo radica en mejorar la humanidad en su forma más cruda y genuina. Este método crea un lugar seguro y honesto que abraza y reconoce nuestro mundo interior, tanto las debilidades como las fortalezas, para aprender a usarlas a través de la reflexión y el esfuerzo por un mayor desarrollo.
Es un sistema de entrenamiento interconectado que utiliza el movimiento como base para crear, confrontar y jugar en situaciones de crisis. Proporciona el espacio de tiempo para conocer la forma personal de uno y cómo utilizar el cuerpo para ampliar la gama de vocabulario de movimiento.
Como forma holística, se inspira en herramientas de linajes específicos, como la respiración, la meditación y la mecánica interna de los principios del yogui, al tiempo que utiliza el movimiento y las filosofías de kalari payatt. Esta estructura entretejida combina y reordena estas herramientas e ideas en una propuesta de un nuevo enfoque.
En estas clases, uno puede esperar una dedicación a la sensibilización sobre la individualidad y el funcionamiento interno, un despertar de los sentidos que conduce a la capacidad de controlar y gestionar los desencadenantes externos. En otras palabras, hacerse cargo de uno mismo.
WWWITH
GUILLERMO WEICKERT
De lunes 19 a viernes 23 de Julio 2021
4 sesiones de 7 horas (de lunes a jueves de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00) y una de cuatro (viernes de 10:00 a 14:00)
COLABORACIÓN Y CREATIVIDAD: Este verano, del 19 al 23 de Julio, presentaré en Espacio Descalzinha un nuevo formato de taller centrado en la creatividad, cuya base es la práctica y la investigación del movimiento humano y el entrenamiento de un intérprete/creador que desea ganar autonomía en su trabajo, aportando y construyendo su propio universo e imaginario, y poniéndolo al servicio de cualquier proceso creativo y en relación con otros intérpretes.
“WWW” son las siglas de World Wide Web y representan el sistema de interconexión de todos los espacios de la red de redes donde interactuar e intercambiar información.
“With” es la traducción inglesa de la preposición “con”, tres letras que en castellano acumulan un número increíble de funciones, tales como:
indicar que una persona acompaña a otra o hace algo junto a ella
que dos objetos o dos fenómenos van aparejados u ocurren a la vez
el instrumento, el material o el medio, físico o inmaterial, que se utiliza para hacer algo
alguna característica o una cualidad de un objeto o una persona
indica también el modo en el que se produce una acción o la causa o el motivo por el que sucede alguna cosa.
WWWITH
La asociación de estos dos conceptos abre un mundo de sugerencia en torno a mi enfoque sobre la creación escénica contemporánea y a lo que más me gusta e interesa de ella; también acerca de lo que me gusta generar y proponer en mis talleres de formación:
- Circulación y transmisión de una información que considero relevante y poderosa para mejorar, estimular, inspirar e incendiar nuestro deseo de expresión, creación y comunicación en torno a las artes escénicas.
- La posibilidad de profundizar en unos aspectos (que es un movimiento que avanza de manera vertical y con un carácter más bien lento) y al mismo tiempo crear un sinfín de interrelaciones horizontales que generan nuevas narrativas a una velocidad y una ligereza increíble.
- La celebración del encuentro con el/los otros como una liberación del exceso de responsabilidad, del control… el disfrute de desplazar la atención y la intención fuera de nosotros para ser capaces de encontrar en la diferencia, en la otredad, en lo no igual, esa energía creadora en la que 1+1 empieza a ser más de dos, la condición indispensable para que se produzca el rito humano en el que danza y teatro son solo expresiones materiales de algo más grande.
Es un momento de abandono a algo más allá de “lo que hay que hacer”, “lo que tenemos que aprender”, un dar espacio a que “algo más” venga a nuestro encuentro.
Si el movimiento humano es la manifestación visible de nuestros planos psicológicos, físicos, energéticos, emocionales, racionales, de nuestros deseos y nuestra realidad, de nuestra potencialidad y nuestro imaginario, será precisamente ese movimiento (más allá del código o la etiqueta de “danza”) a lo que podamos intentar acceder desde lo consciente para entrenar, estimular y transformarnos en todos esos planos.
El objetivo de este taller es dar tiempo y atención a la re-sensibilización de nuestro cuerpo, entrenar y despertar la conciencia escénica y favorecer un flujo constante de energía, inspiración, emociones, información … en definitiva entrenar nuestra capacidad de juego, de transformación y nuestros recursos para el juego escénico.
He pensado y diseñado este taller, a partir de la experiencia de mis últimos 25 años como intérprete, creador y docente, para cualquier tipo de intérpretes escénicos (no exclusivamente para bailarines o con un entrenamiento previo de danza), con un claro deseo por explorar su propia creatividad, ampliar su libertad de juego y de explorar su propio imaginario y sentido propio de ese rol; intérpretes que quieran sumergirse en el plano físico y el movimiento con decisión e intensidad para realizar un viaje que es a la vez individual y colectivo, para trabajar y avanzar desde la colaboración, la cooperación y el encuentro con los otros.
Me gustaría reunir un grupo diverso, comprometido y motivado para disfrutar y celebrar el proceso de creación escénico como un regalo colectivo donde hay un lugar para cada uno y donde lo creado entre dos o más es siempre una revelación a la que no podemos acceder desde lo individual.
https://www.wwweickert.com
INTENSIVOS DE VERANO
con Rakesh Sukesh y
Guillermo Weickert
12 - 23 julio 2021
(10:00-14:00/16:00-19:00)
PRÓXIMAMENTE
Precio 1 taller: 180€ (32 horas)
Precio 2 talleres: 300€ (64 horas)
Reservas antes del día 4 de julio en:
Facebook Descalzinha Danza
info@descalzinhadanza.com
Tf. 676672689
En Espacio Descalzinha @espacio_descalzinha
C/ Conde de Vistahermosa, 15. Metro: Marqués de Vadillo
La plataforma artística sin ánimo de lucro ‘Descalzinhadanza’ se presenta esta novena temporada 2020-21 como un proyecto internacional con una línea europea en Madrid, ESTRENANDO ESPACIO PROPIO: Espacio Descalzinha.
Encuentros directos entre la creación, público, creador@s y artistas; revisitar el pasado de la danza contemporánea y su relación con el presente; acercarla al público en lugares cotidianos visibilizando a sus artistas emergentes; crear un espacio para la reflexión en comunidad... Son algunas de las propuestas para este año.
Un entrenamiento regular, específico, flexible y económico; destinado a artistas profesionales y estudiantes: Creación, investigación, flying-low, acrobacia, partnering, teatro físico, somática, contact- improvisación, performance...
Cada semana, poder experienciar entre 3 y 4 horas diarias con coreógraf@s y pedagog@s nacionales e internacionales en activo, eligiendo 1,2,3 semanas o el mes completo.
Vídeo Juan Carlos Toledo @jcartoledo y Danilo Moroni @danilomoroni_ph